Duisende jare gelede het mense in baie dele van die wêreld ontdek dat pigmente in poeier wat in 'n basis van was of vet gemeng is, gebruik kon word om opvallende effekte van persoonlike versiering en transformasie te skep. Die voortbestaan van die praktyk word weerspieël in 'n algemene term vir teatergrimering, 'vetverf'. Geselekteerde soorte of style van make-up is dikwels vir spesiale geleenthede gebruik, wat oorlogvoering, lewensfase en godsdienstige feeste kan insluit. Laasgenoemde het dikwels performatiewe aspekte ingesluit, soos dans en weergawes van mitiese gebeure. Moderne teatergrimering is dus erfgenaam van 'n baie ou uitvoeringstradisie.
Antieke teatertradisies
Sommige antieke teatertradisies vertrou op maskers vir die skep van visuele karakters; ander vertrou op grimering vir dieselfde doel. In Asië kan 'n mens byvoorbeeld verwys na die gemaskerde teater van Java en die ingewikkelde Kathakali-dansteater in die suidweste van Indië, of die gemaskerde godsdienstige danse van Tibet en die opvallend maskeragtige samestelling van die Peking Opera en verwante teatervorme in China. . In Japan word die Noh-drama gemasker, terwyl Kabuki-drama ekstravagante grimering gebruik.
verwante artikels- Geskiedenis van teatergrimering
- Gebruik teatergrimering
- Stage Makeup Oorsig
Stadium Grimering
Antieke Griekse teater is gemasker, maar later het Europese teater gewoonlik verhooggrimering gebruik om karakters te skep, gelaatstrekke te verhoog en die gevolge van verhoogverligting te vergoed. (Die Italiaanse Commedia del'Arte, wat steeds maskers gebruik het, was 'n belangrike uitsondering.) Tot ver in die twintigste eeu is daar van kunstenaars verwag om hul eie grimering te doen, aangesien daar van hul eie verhoogkostuums voorsien sou word. Die professionele teatergrimeerkunstenaar is 'n moderne verskynsel, asook die teaterkostuumontwerper.
Doel
Teatergrimering is onafskeidbaar van die uitvoering self. Die doel van teatergrimering is om die rol van 'n karakter te omlyn en te versterk en om kunstenaars 'n bykomende instrument te gee om die karakters wat opgevoer word oor te dra. Stage make-up word dikwels gebruik om visuele stereotipes of clichés te skep wat die gehoor maklik sal verstaan. Stage-grimering is gewoonlik baie meer kleurvol en grafies as gewone kosmetiese grimering. As dit van naderby beskou word, kan dit buitensporig en oordrewe lyk, maar dit werk as die kunstenaar op die verhoog op 'n afstand gesien word deur die gehoor. Teatergrimering self is ook swaarder, digter en sterker gekleur as gewone skoonheidsmiddels, en word dikwels in die vorm van lipstiffieagtige wasagtige vetkryt of potlode vervaardig. Vir baie kunstenaars is make-up 'n belangrike deel van die ritueel om voor te berei vir 'n opvoering; dit stel die kunstenaar in staat om sielkundig in die rol van die karakter in te beweeg terwyl die grimering aangewend word.
Moderne grimeerkunstenaars
Grimeringskunstenaars is vandag in verskillende rolle werksaam, en hulle spesialiseer dikwels in byvoorbeeld teatergrimering, teatergrimering, modefotografie en aanloopgrimering, of spesiale effekte. Ongeag die spesialiteit, hulle benodig gewoonlik jare se opleiding en oefening om hul vaardighede te vervolmaak. Grimering vir spesiale effekte is veral prominent in die filmwêreld, maar het ook 'n belangrike rol gespeel in die sukses van baie gewilde Broadway-produksies, soos Jekyll en Hyde en Skoonlief en die Ondier. In die filmtrilogie Die Here van die ringe , die prostetiese voete wat deur die hobbits gedra is, is gemaak deur 'n span make-up kunstenaars vir spesiale effekte. Honderde pare is gemaak, want elke akteur moes daagliks 'n nuwe paar in 'n hobbit-rol dra. By die uitvoering van sulke opdragte moet grimeerkunstenaars gebruik maak van vaardighede in beeldhoukuns en ander plastiese kunste, asook in die gebruik van skoonheidsmiddels.
Vestiging van 'n karakter
Of dit nou gaan met die dramatiese samestelling van 'n horrorfilm of die kragtige estetiese aantrekkingskrag van die unieke grimering wat die Cirque du Soleil gebruik, grimering speel 'n belangrike rol in die vasstelling van die karakterisering en impak van 'n opgevoerde rol. Baz Luhrmann se suksesvolle films van Romeo en Juliet en rooi Meule , en sy verhoogproduksie van Boheemse , het 'n beduidende deel van hul teatraliteit te danke, en die gehoor het 'n beroep op sy produksiespan se noukeurige gebruik van grimeringstegnieke wat 'n tydelike styl uitlok. Soos hierdie voorbeelde aandui, het grimering in verskillende teater- en modegesigte vroeg in die een-en-twintigste eeu begin om voorheen rigiede hindernisse oor te steek. Die filmwêreld, veral in spesiale effekte, het 'n groot invloed gehad op die ontwikkeling van nuwe tegnieke vir verhooggrimering, en vandag verskyn die teatergrimering ook gereeld op modekatwalke. Onlangse modevertonings van Dior en Givenchy was byvoorbeeld opvallend vir hul sterk teatergevoel. Mode-grimering-kunstenaars het vryelik begin leen by tradisionele toneelgrimeringstegnieke om opvallende nuwe ontwerpe te skep wat die modes wat ten toon gestel word, kan ten toon stel. Intussen word teatergrimering verryk deur nuwe ontwikkelinge in film, modefotografie en ander media.
Sien ook Grimering Kunstenaars.
Bibliografie
Corson, Richard. Mode in make-up: van antieke tot moderne tye. Londen: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. Die volledige grimeerkunstenaar: werk in film, televisie en teater. 2de uitgawe. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. Die tegniek van die professionele grimeerkunstenaar. New York: Focal Press, 1995.
